?

Log in

No account? Create an account

А дальше пустота...

Моя статья на информационном портале - "Мир вокруг нас"


Самой обсуждаемой темой последних двух недель, вызвавшей огромный резонанс, и, разделившим общество на почти непримиримые части,  стала безрассудная и совершенно идиотская выходка панк-группы Pussy Riot. К музыке эта группа не имеет никакого отношения, участники позиционируют  себя  как сторонницы радикального феминизма. Панк-группа является яростной противницей патриархальных  порядков, они выступают  против «вождивизма», яростно пропагандируют самоуправление и гражданскую активность. До  недавних пор самым  ярким   выступлением  группы считалась  акция «Бунт в России», проведенная  в конце января  2012 года  на Лобном месте Красной площади. 

Активно группа начала действовать осенью 2011 года, и с тех пор примерно раз в месяц они проводят нелегальные и провокационные выступления на стациях метро, на крышах домов и  троллейбусов. Участники одеваются в короткие платья, лица у них постоянно закрыты   цветными  вязаными  масками,  настоящие имена общественности до последнего времени были  неизвестны. До поры до времени   общество готово было мириться с демаршами «Pussy Riot». Хотя  их выступления   затрагивали совершенно небольшую зрительскую аудиторию, все же  приносили  достаточно  значимый  вред  в виде разбрасывания горящего порошка, кражи вещей из  магазина, в котором проводилась стихийная акция  «Кропоткин-водка», захвата городского транспорта.

Смех да шуточки закончились в тот самый момент, когда  21 февраля   Pussy Riot ,одетые  в разноцветные платья и маски, проникли в храм Христа Спасителя. Прямо на амвоне, напротив алтаря, они пародировали молебен: клали земные поклоны, крестились, распевая «Богородице Дево», перемешанное с песней, содержащей непечатную лексику и призывы к Богородице избавить Россию от Путина

Read moreСвернуть )

Метки:

Людей жалко — особенно всех….


В середине февраля на первом канале в программе «Закрытый показ» режиссер Александр Гордон представил свою авторскую картину «Огни притона», премьера которой состоялась в 2011 году в конкурсной программе "Кинотавра". Фильм был замечен кинокритиками и зрительским сообществом, хотя призом жюри с формулировкой "За неповторимое сочетание красоты и таланта" была отмечена только работа Оксаны Фандеры, сыгравшей главную роль.
Самая большая интрига, связанная с этим фильмом, заключается в том, что и зрителю, и киношному сообществу наконец-то удалось после очень долгого перерыва увидеть авторскую работу самого Александра Гарриевича, который на своем «Закрытом показе» частенько весьма обоснованно, а порой не очень, много чего высказывает в адрес режиссеров, сценаристов и всего российского кино. Его решение представить свое произведение на 1 канале вызывает у меня, и, надеюсь, не только у меня, чувство глубочайшего уважения и доверия к режиссеру Гордону.

Совершенно точно, что Александр Гарриевич снял очень русский, очень авторский фильм, понятный только отечественному зрителю, ибо зарубежному станет скучно уже на пятой минуте, и он вполне благополучно щелкнет пультом. Сюжет картины слишком прост, даже примитивен, и отсутствие гармоничной, стройной «истории» просто больно бьет по воображению и восприятию зрителя. А дело все в том, что режиссер и не ставил своей целью снять картину с лихо закрученным сюжетом и с четко очерченной экспозицией.

«Огни притона» - это редчайший фильм, в котором героями безусловно являются не сами люди, не их действия и поступки. На первый план режиссером вполне осмысленно выдвинуты чувства, душевные метания и человеческая боль, которой так много, что она не только занимает все пространство картины, она выливается из своих берегов, и затрагивает нашу искушенную зрительскую душу. Фильм силен тончайшей, изумительно сыгранной нотой недосказанности. Гордон приглашает к разговору зрителя, дает ему возможность многое додумать, многое переосмыслить. Нужно иметь много достоинства, уверенности в своей правоте и любви к своему, такому разному, но очень необходимому тебе зрителю, чтобы смочь заглянуть ему прямо в глаза. Гордону это удалось, и за это ему мое большое человеческое спасибо.
Read moreСвернуть )

24 декабря 2011 года

24 декабря состоится Митинг на площади им. Сахарова.
И мы все обязательно должны быть там.
На мирном митинге в защиту наших гражданских прав. Мы должны быть там, потому как выше жизни есть человеческое достоинство.

За эти длинные двадцать лет нас столько раз унижали, столько раз втаптывали, что даже вспоминать не хочется.

Мы должны выйти на площадь и громко и внятно СКАЗАТЬ СВОЕ ГРАЖДАНСКОЕ «НЕТ».

Нет фальсификациям на выборах!
Нет полицейским, останавливающим нас на каждом шагу, с лживыми бегающими глазами и нетерпеливо хрустящими пальцами.
Нет бездушной и коррумпированной медицине.

Мы будем там, плечом к плечу, ни капельки не нарушая чужое личное пространство, чтобы защитить нашу давно уже поруганную и истоптанную ногами честь.

И я искренне верю, что МЫ ВСЕМ МИРОМ, ДОБРЫЕ И СИЛЬНЫЕ ЛЮДИ, обязательно сможем изменить ситуацию. И бесконечно правда, что белый цвет – это символ нашей ВЕРЫ и нашей НАДЕЖДЫ!!!

Главный редактор информационного портала "Мир вокруг нас" Александра Симонова
Признаюсь, что последние несколько лет меня все более и более разочаровывал театр «Современник». Казалось, что из сезона в сезон труппа во главе с Галиной Волчек неотвратимо плутает между невозможным и уже свершившимся. Спектакли стали дорогими и вычурными, а актеры, совершенно потерявшись среди навороченных новомодных режиссерских изысков, утратили собственный неповторимый стиль. И теперь на до боли знакомой сцене главенствует огромный ворох неправдоподобия и вульгарности, какая – то вызывающая искреннюю жалость суетливость и желание любой ценой вот именно на этот вечер заполучить зрителя, заполнить все места в зале.

Ситуация внутри стала настолько аховой, что, пожалуй, даже сами актеры в какой-то миг потеряли Веру в то, что театр возьмется ставить адекватную пьесу с понятным сюжетом, лишенным всякой надутой претенциозности, в которой они еще раз смогут показать широту своего творческого диапазона. Только абсолютным неверием, внутренней опустошенностью можно охарактеризовать отказ трех ведущих и, не побоюсь этого слова, грандиозных актрис Елены Яковлевой, Марины Нееловой и Лии Ахеджаковой сыграть в спектакле «Враги: история любви». Именно этот отказ, который не смогла принять и простить Галина Волчек, привел к очень тяжелому конфликту между Еленой Яковлевой и главрежем театра. В этой ситуации проиграли все, а более всего зрители.

Однако от печального вернемся к самому спектаклю "Враги: история любви". Одноименный роман американский прозаик польского происхождения Исаак Башевис Зингер написал в 1972 году, в 1974-м получил за него премию США, в 1978-м году вполне заслуженно, несмотря на язвительные сплетни многочисленных недоброжелателей, стал лауреатом Нобелевской премии по литературе. Потому как многие великие, в том числе и русские писатели, не получили эту премию. Но за всю историю не было ни одного из лауреатов, который бы стал обладателем этой премии незаслуженно или случайно.
Read moreСвернуть )

Мой бедный, бедный... Марат...

… Я клянусь, что это любовь была.

Посмотри, ведь это ее дела…

Но знаешь, хоть Бога к себе призови,

Разве можно понять

что-нибудь в любви?

Булат Окуджава

Уже очень много лет на сцене театра Моссовета играется спектакль «Мой бедный Марат» по пьесе Алексея Арбузова. Спектакль, ставший легендой. Завораживающая магия постановки замечательного режиссера Андрея Житинкина заключается в абсолютной непохожести ни на один спектакль. Другого подобного действия на нынешней московской театральной сцене просто нет, и еще это грандиозный урок настоящего, высокого театрального искусства.

«Мой бедный Марат» - вовсе не рассказ о масштабных сражениях и о великих победах. Это очень честное сопротивление нашему общему беспамятству и возвращенная память к войне. Этот тот самый спектакль, который лишает зрителя покоя, и задевает не только чувства, сердца зрителей, но и самые глубинные струны человеческой души.

«Мой бедный Марат» - спектакль, вместивший в себя целую человеческую жизнь, нет, вру, три жизни…

Лика, Марат и Леонидик…

Лика, Лариса Кузнецова. Да, простит меня мой читатель. Но на миг отвлекусь. Просто не могу не сказать… Изумительнейшая актриса, по степени актерского погружения в образ, искренности и невероятной самоотдачи. К тому же скромный человек в жизни, абсолютно не жаждущий никакой гламурной популярности. Как жаль, что так горестно мало настоящих ролей, и если только актерское провидение к ней было бы чуточку благосклонно. Хотя искренне верю, что лучшая роль у Ларисы еще впереди…

… Маленькая питерская комната, которая навек соединила наших героев, и к которой они навсегда прикипели сердцем. Лика, в белом свитере с длинными рукавами, которые она все время подтягивает, в белых, в складках, колготах, в шапке-ушанке, на которую без слез смотреть нельзя, очень несуразная, маленькая, оставшаяся без родных жестокой зимой 1942 года в осажденном немцами Ленинграде. Глухое одиночество. И ее спокойное и тихое мужество, помогающее ей выжить и, главное, сохранить рассудок в городе, где царит смерть. Для нее с возвращением Марата в собственную квартиру кончилась леденящая тишина

Марат, Александр Домогаров. Абсолютно завершенный в своей цельности характер. Мальчик с несгибаемым стержнем, для которого нет полутонов, белое – это белое, черное – это черное. Мужественный, трогательный, ранимый, закрытый. Умеющий принимать решения и отвечать за них. Компромисс для него просто невозможен, ибо это шаг в пустоту и в ничто.

Леонидик, замечательный Андрей Ильин. Просто завораживает подлинная актерская искренность, которая единственная сможет вызвать ответное переживание, тронет сердце и душу, а также естественность, которая ни в чем не позволит сфальшивить.

Замерзший, больной, такой же обездоленный войной, как Лика и Марик. Его на первый взгляд совершенно лишний рассказ о матери, так, что сразу хочется вслед за Маратом спросить: «Ну и зачем ты нам это все рассказал?». А потом понимаешь, что это то самое берущее за сердце страшное и очень давнее душевное сиротство Леонидика, которое смогли своей неуемной заботой и милосердием вчистую растопить ребята.


Наша троица проживала подаренные им судьбой зимние дни 42-го вместе, казалось, что впереди у них целая огромная жизнь, в которой нет ужасных, сметающих все бомбежек. Нет голода, холода, и смерть тоже отступила. И их искреннее желание наполнить этот больной и точно сошедший с ума мир реальными чувствами и звуками.

И Любовью, которая у них различна по форме внешнего проявления.

Когда, в какой миг и как эта нескладная девчушка смогла так сильно, так навсегда задеть сердце Марата. «Врун, болтун и хохотун», который изо всех сил стремился стать лучшим и первым, не для себя, нет, он хотел положить к ногам этой хрупкой девчонки целый мир, и изо всех сил пытался разукрасить ее жизнь, сделать цветной.

Безусловно, Лике не хватило опыта и мудрости понять, что за его извечным «я бы тебе сказал, но не скажу» скрывается очень серьезное мужское чувство, и что важнее всех слов вот этот кусочек сахара в белом полотне, и цветок, который Марат добыл в осажденном городе. И так явственно видно, что ей рядом не хватает взрослого человека, которому можно было рассказать все, что она чувствует, который сказал бы: «Девочка моя, да ты просто любишь. Это любовь, вот она пришла. И она такая у тебя». К тому же Лика прилично заигралась в "дочки-матери" ("наш-то ни на кого не похож!") и упустила, что Леонидик был не их общей с Маратом забавой, а соперником. Забавно наблюдать, как Лика пытается выяснить у Леонидика, «я, кажется, его люблю».

Леонидик же при всей своей видимой неприспособленности к жизни и всех «пунктиках», присущих творческой личности, имел схватку бультерьера. И какие в нем кипели страсти! Нельзя сказать, что он не понимал, что своим пристальным вниманием к Лике очень раздражает Марата. Понимал. Порядочнее было отойти в сторонку, не мешать, и не разрушать хрупкое их чувство. Точно, порядочнее, ну, на мой взгляд точно. Но у Леонидика на это свое мнение. Он предпочел стать третьим, хотя лишним себя не считал.

В сложившейся ситуации все было не так… Марат, уходящий на фронт… Леонидик, так резво кинувшийся за ним: он не Родину рванул защищать… А чтобы не быть хуже этого Марата Евстигнеева… Ведь он не оставил Леонидику возможность выбора.

Это совершенно не тот спектакль, в котором авторская группа возьмет зрителя за ручку, и проведет легковесной и веселой дорожкой к финалу. Все объяснит и разжует. Где восторжествует добро, а зло будет жестко наказано. Здесь все сложнее, неоднозначнее и страшнее. Здесь важен сам «конфликт» между Маратом и Леонидиком. А очевидцам действия самим придется искать истину. И обязательно выбирать «между» и «между».

Леонидик, который не может без Лики.. В ней его сила… Поэтому он был готов терпеть не только Марата, но даже любить его… только, чтобы она была рядом. И разве он в этом виноват?

А в чем она, эта истина? В том, что любовь Леонидика – «я без тебя пропаду»? Или любовь – это «я за тебя, для тебя, ради тебя, если надо, пропаду».

Или Марат. Жизнь преподнесла ему достаточно жесткое испытание в виде Леонидика, который потерял на фронте руку. И для Марата это «конец», совершенно для него очевидный. Ибо соперничать с Леонидиком по его «маратовскому» кодексу чести невозможно, подло и не по-мужски забрать у него Лику.

И эта чертова разница между ними. Когда Леонидику не стыдно просить любви Лики, а Марату невозможно. Гордыня ли это? По моему, это просто великодушие. Невероятное и совершенно пронзительное. Он здоровый мужик, и он не соперник для Леонидика. Решить должна была Лика, а она совершенно растерялась. И каждый следующий день всем троим доставлял мучительную, глухую боль от невозможности разрубить этот узел. И Марат, со свойственной ему бескомпромиссностью и умением принимать огонь на себя, принял решение уехать в Саратов. Ему казалось, что он сильный, сдюжит наступить ногой на собственное сердце. В тот момент он предпочел спрятаться за иллюзию, такую глупую и такую эфемерную, что и без любви можно прожить…

А Лика… Да, что Лика… Она сумела выжить в блокадном Ленинграде, но кажется, что на эту борьбу истратила все свое мужество. В течение всего спектакля мне хочется все время сказать Лике, да встряхнись, не молчи, нельзя никому позволять за себя принимать решения, от которых зависит твое счастье… Ибо в жизни нужно все вовремя говорить, чтобы не опоздать. И мне совершенно не хочется думать, что Лика струсила, потому как быть с Маратом каждый день – это жесткая необходимость соответствовать ему, а это ой как непросто. И завтрашний день никогда не будет похож на сегодняшний. И Марат всегда будет сильнее ее, а ей всю жизнь придется провести на цыпочках, тянясь за ним. А с Леонидиком достаточно быть просто Ликой, такой, какая она есть...Вопрос только в том, сколько они смогут протянуть на этом...

В комнате Марата живут два почти чужих человека, только сами они не понимают, куда они скатились, и куда подевалась любовь, радость жизни, стремление идти вперед. И для Лики – жизнь с Леонидиком – это тягучее, берущее за горло болото. В котором он, поэт, с тиражом в пять тысяч экземпляров, который «лучшее не печатает», и Лика, «неосвобожденная» заведущая. И ее очень тихая и потому еще более страшная волчья тоска по ее, нет, чужому Марату.

И никто ей помочь не может. Потому что во всем виновата она сама.

И главное, что впереди ничего нет: «Т И Ш И Н А…».

Третий акт настолько силен по эмоциональности и воздействию на зрителя, что в зале стоит пронзительная тишина, и актерская настоящая боль не может оставить никого равнодушным. То, что делает Александр Домогаров именно в последней части спектакля, вызывает не только восхищение, но и огромное уважение. И это совершенно не лицедейство. Очень непросто говорить об этом словами, пытаешься, а потом понимаешь, что слова, даже самые красивые, могут лишь в самой малой мере отразить ту бьющую и почти сбивающую с ног, заполняющую и твою душу честность и искренность. Это почти единственный раз, когда я видела на сцене обнаженную актерскую душу, которая вот так любила, страдала и беззвучно плакала.

… Каждый раз, когда я вижу, как Марат стоит за дверью, а Лика … Всем своим существом она сначала чувствует его присутствие. Ей виден его силуэт, только очертания его. И ее абсолютное неверие в то, что он может появиться. И малюсенькая надежда. И эти ее дрожащие руки, и пальцы, которые тянутся к стеклу…

Все эти долгие годы, тринадцать немыслимых лет, она точно каждый день себе твердила, что ее мысли о Марате, каждая ее тихая мечта – это предательство Леонидика. И это тот самый случай, когда упущенные шансы и потерянная навсегда любовь в сердце замерзает и превращается в кусок черного камня, который тянет вниз, на колени. И потому это ее короткая, до двери, в несколько шагов дорога, на самом деле она длиной в те годы, которые Лика прожила без Марика, очень тяжела, и, действительно, поползешь. Это один из самых пронзительных моментов в спектакле…

Марат приехал к Лике и Леонидику, как приходят к очень родным людям, когда очень плохо, и когда некуда больше идти. К этому дню он тоже шел целых тринадцать лет. За спиной шесть построенных мостов. Это много или мало? Этого достаточно. И целая его, маратовская, жизнь. В которой он единственный из троих не только смог сохранить свою любовь, но и вот это чувство победителя, когда единожды победив, всегда хочешь быть на высоте. И веришь, что как бы ни сложилась жизнь, бедный или богатый, здоровый или больной, счастливый или не очень, он будет идти по жизни с высоко поднятой головой, он не сможет и не захочет сгибаться, бояться, трусить, поддаваться обстоятельствам, людям.

Пожалел ли Марат когда-нибудь, что тогда, в 46-ом, в тот решающий момент не схватил Лику в охапку и не утащил в свой Саратов. Кто знает? Быть может. Но все эти годы ему обязательно надо было знать, что пусть ему плохо, но друзьям хорошо. И тогда значит, что всё не зря.

А нынешнее житие - бытие друзей повергло его в шок. Даже теперь, изнывая от изметелевшей в рваные куски душу любви, Марат приехал НЕ к НЕЙ, он приехал к НИМ. И сильнее, чем даже своя боль, его ранит и мучит их степенное, но по сути бесцельное, существование. И невероятный по накалу, по силе духа монолог Марата, сметающий и рушащий все преграды. И горькие его слова, горьче самой жгучей горечи...

В тот холодный декабрьский вечер все трое наших героев учились не на чужих, а только на своих ошибках. Наверное, им суждено было выжить в 42-ом году, чтобы просто научиться быть людьми. И общая их живая боль, неверие, слабость, отчаяние, безысходность, любовь наполнили комнату Марата ВЕРОЮ.

И я тоже просто хочу верить…

В то, нет, я искренне верю в то, что даже за день до смерти не поздно начать жизнь сначала. И что нельзя быть безжалостным и жестоким по отношению к тому, кого любишь. Что нужно успеть сказать все слова, которые рвут твою душу. Чтобы не опоздать.

И что кто–то, там, на небесах, много-много лет назад поверил и поручил этим трем блистательным актерам зрительские души. У этого спектакля осталось совсем мало времени. У вас еще есть возможность в театре им.Моссовета увидеть настоящее хрустальное чудо. Поспешите.

… Я клянусь, что это любовь была.

Посмотри, ведь это ее дела…

Александра Симонова
Июнь 2011 года

Царство отца и сына


Моя новая статья, опубликованная на сайте kino -  teatr. ru.

www.kino-teatr.ru/teatr/art/teatr/2093/
Царство отца  и сына,  театр им. Моссовета

Уже второй сезон постановка "Царство отца и сына" представлена на сцене театра им. Моссовета. Этот спектакль очень удачно составлен режиссером Юрием Ереминым из двух пьес Алексея Константиновича Толстого — "Смерть Иоанна Грозного" и "Царь Федор Иоаннович". Из широчайшего авторского многоголосья и энного количества сюжетных линий Юрий Иванович выделил для себя основные и необходимые, остальным же отказал в существовании. На мой взгляд, автору удалось раскрыть смысл и значение происходящего с позиции того времени.

В спектакле точная и педантичная прорисовка всех сцен, беспрерывность действия, и стройная, ни на секундочку не провисающая сюжетная линия. Сценография Юрия Еремина заслуживает отдельного разговора. Декорации размещены таким образом, что им удалось полностью заполнить огромную основную сцену театра им. Моссовета. И хотя они не очень разнообразны, но вполне мобильны и отличаются простотой и пластикой. Это очень стильное и необычное решение авторов сделать постановку, используя только два цвета – черный и белый. Они несут в себе больше и точнее информации, потому как фокусируются на самых главных деталях. Отдельным героем в спектакле стал свет, который пытается отобразить состояние души героев. Хочется отдельно добрым словом отметить элегантные и завораживающие костюмы Виктории Севрюковой. А потрясающая музыка Матвея Костолевского привносит особый нерв в спектакль.

Спектакль "Царствие отца и сына" – это очень личные размышления авторов и актеров о Человеке, и тут совсем не важно, наделен ли он верховной властью или нет. В спектакле невероятное количество эмоций и чувств, немалая территория страха и безумия, порой совершеннейшая абсурдность происходящего, тончайшие нити искренности и добра, щемящее чувство жалости. Здесь нет какого-то запредельного эмоционального взрыва, зато в полной мере присутствует чувствительное единение зрителей и актеров.

В этой постановке принимают участие ведущие актеры театра им. Моссовета, каждый из них – отдельная целая планета. Режиссеру не только удалось создать целостную команду, которая очень точно играет на общую цель. Бояре, купцы, послы, каждый кажется совершенно на своем месте. Юрий Иванович смог талантливо сыграть на изумительно чувствительных струнах актерской души. И подлинная радость для зрителей видеть полное актерское погружение в роль и тончайшее умение попасть в ту слишком далекую и во многом непонятную для нас эпоху.

Очень интересен Валерий Яременко в роли Бориса Годунова. В нем внутренняя сила и твердая убежденность в том, что в итоге шапка Мономаха должна принадлежать именно ему. Заметен в роли старшего Шуйского Анатолий Васильев.

К моей печали, никаких откровений в очередной раз не случилось с Александром Яцко. И уж в который раз пытаюсь утешиться мыслью, что его присутствие на сцене необходимо лишь для того, чтобы стало ясно, как ослепительно хороши остальные. Как сами понимаете, утешение так себе.

В оправдание актера могу лишь сказать, что это чрезвычайно тяжелое и абсолютно неблагодарное дело в актерском ремесле – роль Ивана Грозного. Понятно, что в этом случае актерское правило «найти в себе черты персонажа» не работает, потому как фигура героя объемнее, значительнее и страшнее всех мыслимых представлений о ней. Фигурально выражаясь, герой «задавливает» актера до такой степени, что на сцене он кажется немощным и ничтожным. Видеть же все время в актерском рисунке роли только первый план совершенно неинтересно.

Попытаться понять внутреннюю жизнь героя с его чувствами, эмоциями и страстями, со всеми замыслами, целями и самыми затаенными желаниями Александру Яцко не удалось. Не смог он сыграть черное и страшное нутро Грозного, и все те мгновенные переходы из одного эмоционального состояния в другое. Наверное, для этого надо быть намного более, чем просто актером, надо быть Личностью. Иначе получится то, что получилось.

Да, Иван Грозный был многогранен и неоднозначен. И порой весьма противоречив, но точно никогда не был полным придурком. А таковым его видит Яцко. Вот в первой сцене главный герой ломает комедию перед боярами, изображая монашеское покаяние и предлагая им выбрать себе другого, лучшего правителя. Яцко с удовольствием пучит глаза, вовсю гримасничает, и лицевые спазмы ему с лихвой заменяют все разнообразие актерских приемов. А все вместе это просто пошло, и к Ивану Грозному не может иметь никакого отношения. Кажется только, что на господина Яцко большое впечатление произвело весьма спорное изображение Грозного Петром Мамоновым в фильме Павла Лунгина.

Вот царь, задумав сослать жену в монастырь, зовет царицу, нежно вытирает лицо плачущей царицы носовым платком, а потом объявляет, что намерен отправить ее в монастырь, чтобы жениться на другой. Слишком легко и маловесно. А ведь за этой сценой истинно человеческая трагедия Ивана Грозного, который всю свою жизнь самым роковым образом искал Любви. Правитель навсегда сохранил в себе неизбывное чувство к жене Анастасии, и смерть ее стала для него великим горем. С тех пор царь стал еще более мстительным и жестоким, и количество поверженного врага и замученной челяди уже не имело ни значения, ни смысла.

Конечно, задумка Еремина была просто замечательной. Представить нынешнему зрителю царя именно в то время, когда он терпит ужасные поражения. Когда от былого величия остались жалкие крохи. Все идеи Грозного на благо страны, все амбиции показать себя настоящим помазанником Божьим провалились. Его страшно боялись и ненавидели, а он жил в мире постоянно виноватых перед ним людей, которых можно было только карать и казнить. И его фатальная зависимость от опричников, ибо только те дарили ему видимость любви. И жесткое осознание Грозным того, что осуществление в общем-то позитивных идей обернулось для него чудовищными бедствиями.

Действительно счастливой удачей для спектакля стало приглашение на роль Федора Ивановича Виктора Сухорукова. Актеру удалось свежо и весьма необычно взглянуть на своего героя. И создать характер, весьма далекий от привычного толкования образа Федора Ивановича. Он блаженный, юродивый, слабоумный??? Да тысячу раз нет. Просто этот царь разительно непохож на своего отца. И отличается от него всем: характером, образом мысли и состоянием души своей. Ему скучно и неинтересно быть царем, и он с неземной радостью отдал бы власть хоть первому встречному. Редко встретишь настолько неоднозначное родство и точно, что такие дети даются деспотам исключительно в наказание.

Несмотря на то, что вторая часть задумана Ереминым как разяще белая, Сухоруков идет дальше и пытается донести до зрителя мысль, что жесткого деления на добро и зло по определению быть не может, и в каждом человеке огромное многообразие оттенков. Виктору блистательно удалось сыграть те тончайшие нюансы белого и черного, которые сложно уловить и обозначить словом.

Эта роль Сухоруковым сделана настолько блистательно, что любые описательные слова тут совершенно излишни. Ибо лишь в малой мере могут передать величие таланта, незаурядность актерского ума, всю глубину и щедрую многоцветность актерской палитры. Только хочется используя редчайшую возможность, вобрать в себя и насытить душу живительной влагой искренности и попытаться вслушаться в собственную глубину.

О царице Ирине, жене Федора Ивановича и сестре Бориса Годунова, известно не так много. Ее называли украшением востока и запада и всея Руси. Царь Федор Иванович, судя по всему, очень любил и ценил свою жену. Все попытки высшей знати развести его с Ириной Годуновой, не давшей русскому престолу наследника, ни к чему не привели. После смерти супруга своего она отказалась от законного трона и удалилась в Новодевичий монастырь, в котором упокоилась через 5 лет.

Таким образом, Екатерине Гусевой пришлось осваивать эту роль практически с «чистого» листа, и в этом непростом сценическом материале она естественна и правдива, глубина же психологического проникновения в образ просто заоблачная. Ирина умна и рассудительна, она очень женственна и обладает истинно царским величием и добрым сердцем. Ей единственной удалось разгадать «тайну» мужа и его муку.

Режиссер Юрий Еремин в этом спектакле рассказал нам изумительную историю Любви. Если считать, что каждый человек – это половинка другого, то Ирина и Федор счастливо нашли друг друга, и долгие годы полной грудью дышали этой любовью. Виктор Сухоруков и Екатерина Гусева позволили зрителю прикоснуться к этому чуду. Потому что это действительно чудо – видеть так много добра и света, а любовь, любовь даже не в их словах и выражении, она в интонации, и в руках, которые как два белых одухотворенных лебедя все время прикасаются друг к другу, переплетаясь руками и дрожащими пальцами…

"Царство отца и сына" - авторская попытка ответить на вопрос, возможно ли для такой неординарной и зловещей личности покаяние и какова она - дорога раскаяния? И замечательно, что спектакль Еремина возвращает нас к жанру, который нынче основательно заброшен, к трагедии. Этот спектакль вызывает чувство щемящей боли и плена, из которого хочется как можно скорее вырваться. А потом понимаешь, что деться в общем-то некуда…

Но смотреть этот спектакль надо обязательно. Ибо в нем живые эмоции, человеческая правда и огромное уважение актеров к его величеству Зрителю…

 

Александра Симонова

СОВЕТЫ ПОЖИЛОЙ ЕВРЕЙКИ

Originally posted by lvoropaeva at СОВЕТЫ ПОЖИЛОЙ ЕВРЕЙКИ




 



Замечательный пост я увидела сегодня в Фейсбуке! Я видела эти советы в Сети в разных местах, но не знала, откуда они, и вот:


Вот вам советы пожилой еврейки, которые помогают всем влюбленным всех времен и народов. Их 18. По еврейской традиции это число соответствует ивритскому слову (חי), что означает — живи.

1. Я люблю тебя не за то, кто ты, а за то, кто я, когда я с тобой.

2. Ни один человек не заслуживает твоих слез, а те, кто заслуживают, не заставят тебя плакать.

3. Только потому что кто-то не любит тебя так, как тебе хочется, не значит, что он не любит тебя всей душой.

4. Настоящий друг — это тот, кто будет держать тебя за руку и чувствовать твоё сердце.

5. Худший способ скучать по человеку — это быть с ним и понимать, что он никогда не будет твоим.

6. Никогда не переставай улыбаться, даже когда тебе грустно, кто-то может влюбиться в твою улыбку.

7. Возможно, в этом мире ты всего лишь человек, но для кого-то ты — весь мир.

8. Не трать время на человека, который не стремится провести его с тобой.

9. Возможно, Бог хочет, чтобы мы встречали не тех людей до того, как встретим того единственного человека. Чтобы, когда это случится, мы были благодарны.

10. Не плачь, потому что это закончилось. Улыбнись, потому что это было.

11. Всегда найдутся люди, которые причинят тебе боль. Нужно продолжать верить людям, просто быть чуть осторожнее.

12. Стань лучше и сам пойми, кто ты, прежде чем ты встретишь нового человека и будешь надеятся, что он тебя поймет.

13. Не прилагай столько усилий, все самое лучшее случается неожиданно.

14. Работай, как будто тебе не надо денег.

15. Люби, как будто тебе никто никогда не причинял боль.

16. Танцуй, как будто никто не смотрит.

17. Пой, как будто никто не слышит.

18. Живи, как будто каждый день последний!

via Sergey Dyagilev


Profile

aleks_simonova
Александра Симонова
Website

Latest Month

Март 2012
Вс Пн Вт Ср Чт Пт Сб
    123
45678910
11121314151617
18192021222324
25262728293031

Syndicate

RSS Atom
Разработано LiveJournal.com
Designed by Akiko Kurono